过去的5月，广东演艺市场精彩纷呈。许嵩、王心凌、孙燕姿、薛凯琪在深圳开唱；而胡夏、张惠妹、潘玮柏、袁娅维则齐聚广州。除广深之外，佛山东莞也不甘落后，华晨宇火星演唱会在佛山南海千灯湖音乐秀场激情开唱，东莞超级草莓音乐节也吸引8万乐迷……

“为了一场演出奔赴一座城”，不仅是年轻人的文化消费新趋势，也正成为当下各地以大型演艺活动撬动文旅产业的流量密码。

作为深耕演艺领域多年的创业者，赵灿直言广东各大城市的这一趋势非常明显——通过票务平台提供的后台数据，到广东观看演唱会的跨市观众占据较大比例；利用大数据，可以推算不同票价级别观众在观演过程中产生的交通、住宿、餐饮购物等消费，都明显高于票价支出数倍，能够极大带动演出当地和周边城市消费。“我们也在思考拓展更多艺人IP周边消费场景，将演唱会拉动消费的效应最大化。”

在刚刚落幕的第二十一届深圳文博会上，广东出台《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》（以下简称《措施》），提出打造国际一流演艺城市群、拓展“演艺+”产业链条等政策举措，从场内到场外释放演艺产业动能。

跨城观演、衍生消费成为新引擎

高密度人口释放的市场消费力，正在推动广东各市成为国内外明星演唱会的必经一站。根据广东省演出行业协会的数据，2024年广东省的大型营业性演出场次达546场，票房收入达37.34亿元，双双位居全国第一。

随着演唱会、音乐节在广东不断唱响，一场场演艺盛宴所带来的巨大流量，也构建起覆盖交通、住宿、餐饮、零售的消费引力场，进而形成正向循环，吸引更多优质演艺项目落户广东。

以今年“五一”假期为例，华晨宇火星演唱会在佛山南海千灯湖音乐秀场激情开唱，3天撬动6.8亿元文旅商贸消费；广东地区首个超级草莓音乐节落地东莞，吸引了8万名乐迷，拉动相关行业消费约2.8亿元……

家住广州的上班族小卢每年要看十多场演唱会，近两个月来，她不仅在广州观看林忆莲和张惠妹演唱会，更乘坐高铁跨城奔赴孙燕姿深圳演唱会。“从广州到深圳乘坐高铁只需要半小时，交通很方便；演唱会在周五晚举办，只要在深圳住上两晚，趁着周末还能四处逛逛。”据她计算，一场省内的跨城演出叠加住宿、交通、周边旅游等消费，开销往往超过2000元。

此次《措施》提出，支持广州、深圳打造国际演艺之都，打造广州、深圳双核驱动领跑的演艺产业布局。

谈及广东演艺市场的优势，赵灿表示，广东有深厚的经济实力，年轻群体数量大，对演艺企业来说，将项目选址于广东，在票房方面会更有保障。赵灿创立的深圳市有源文化传媒有限公司（简称“有源文化”）总部位于深圳龙岗，长期深耕电子音乐领域，“依托广东文娱消费市场对新产品、新场景的较强接纳力，和相关政策的扶持，我们得以在本土试水一些演艺衍生业务，并在经过验证后向全国复制。”

暨南大学文化产业研究院副院长郑焕钊分析称，演艺经济成为城市文旅消费的重要推动力量，除了北上广深等一线城市之外，越来越多的二线和三线城市加入积极推进演艺经济的行列，以各种优惠政策和服务吸引相关演艺项目的落地。

他建议，广东应进一步规划建设一批公共文体服务与演艺经济发展相融合的基础设施和服务项目，同时鼓励各地探索演艺与旅游相关产业深度融合的新场景和新业态。

城市和企业共建“演艺+”新生态

业内估算，1元音乐节门票可带动7-8元城市综合消费。消费端的一掷千金，也在撬动各大城市、企业和园区等主体丰富文化产品供给，升级配套设施与服务。

《措施》重视拓展“演艺+”产业链条，鼓励各地结合演艺活动发布特色旅游路线，实施“一票通”服务，凭演出票减免景区门票和抵扣酒店、餐饮、购物消费等，与文博场馆优质展览联动，丰富演出消费场景。

不断升温的演唱会经济，让赵灿看到了新的机遇。“我们正积极探索‘演出+电影’的联动模式，进行艺人IP产业链的深度开发，例如在明星演唱会的前后，同步引进演唱会电影；引进音像制品以及服饰、书籍等周边产品，构建从演出到衍生消费的完整生态。”

据介绍，在5月26日圆满落幕的第二十一届深圳文博会上，有源文化与华润文体、上海电影（深圳）公司，经由深圳市龙岗区文体局的牵线支持，正式签署了战略合作协议。四方以深圳大运中心为基地，依托有源文化国外丰富的演艺资源，华润文体专业的场馆运营管理服务，以及上影（深圳）IP 孵化、影视制作、消费体验的全产业链优势，在文体局等相关部门的支持下，将合力把深圳龙岗打造为“国际演艺IP产业高地”。

广州则加快打造国际演艺中心，推动演艺活动进社区、进街道、进园区。为了抓住演艺经济带来的流量和人气，广州早在2023年就推出“文旅体一证通”，包括“穗园通”和“穗演通”，通过将文艺表演团体、互联网上网服务、演出经纪机构、电影放映等领域的41项审批事项融为一体，可实现企业“一次申请、一证准营”。

记者了解到，作为广州第三家被授予“穗园通”的园区，羊城创意产业园正打造“演艺+旅游”示范项目，例如联合园区内滚石中央车站开发“音乐游园”项目；园区自营活动场馆智酷车间将引入先锋戏剧、小型Livehouse演出、脱口秀及品牌发布秀等多元形态，丰富园区演艺生态。

演艺新形态让游客“读懂”一座城

如果说演唱会、音乐节等大型演出为观众“奔赴”一座城提供了动力，那么融入地方文化特色和元素的旅游演艺项目，则为游客“读懂”一座城打开了全新窗口。

放眼全国，广东旅游演艺产业仍有较大发展潜力。相关数据显示，2024年，广东省旅游演艺演出场次0.68万场，不足全国数据的4%；票房收入8.92亿元，仅为全国数据的5.4%。

近年来，大批旅游演艺项目在广东“上新”，突破了以往文旅消费“打卡景区+买特产”的单一模式，也推动广东旅游演艺市场迅速发展。2024年春节，广东千古情景区在佛山西樵镇开业；当年3月，大型光影沉浸式舞台剧《黄埔！黄埔！》正式开演；今年1月，赤坎华侨古镇迎来了大型多媒体实景演艺《归途》首演。

广东千古情景区相关负责人向记者表示，自开业以来，核心剧目《广东千古情》已演出1386场，单日最高场次突破10场，吸引游客超650万人次，形成“一台演出带火一座城”的品牌效应。“从‘景点打卡’到‘文化共情’，我们深挖广东文化基因，让游客从‘旁观者’化身‘参与者’，将非遗转化为可感知、可参与的文旅场景。”

据统计，广东千古情景区拉动佛山市南海区规上文旅娱乐业收入同比增长23.4%，拉动佛山市同比增长8.7%，成为佛山乃至大湾区文旅新的经济增长点。上述负责人透露，今年“五一”假期，剧目《广东千古情》连续两天单日连演11场，再创广东省大型旅游演出场次、接待人数新高。

旅游演艺的发展，关键在于文化特色和科技成色。

此次《政策》提出，鼓励结合当地自然环境、民俗文化等，打造具有广东特色的沉浸式、实景式新形态演出和驻场演出。

在郑焕钊看来，“文旅+演艺”是文旅产业发展的必然趋势，但如何规避“文旅+演艺”的同质化、特色文化内涵的浅表化和演艺项目艺术表现的粗疏化，是各地打造“文旅+演艺”项目需要克服的问题。“避免与同类项目的雷同，强化特色文化内涵的深度挖掘，精心打造演艺项目的艺术表达，是差异化发展的重中之重。”

文丨记者 黄婷 实习生 顾群生

图丨受访者供图