未来商场，是年轻人兴趣与社交的大本营
TX年轻力中心一直是上海的潮流地标。与传统商场不同，其打造的“策展型零售”模式一直让它保持新鲜感、独特性。
欢迎自带社群属性的店铺；每一家店的空间布置都像艺术展览，而非单纯的商品陈列；空间开放，彼此融合，并且可以随时切换品牌，保持新鲜血液……年轻力中心所属盈展集团主席司徒文聪，在商业领域有自己独特的洞察。他是怎么理解这一波文化人跨界实体商业的现象？
记者：文化人运营实体商业空间，是否有他们独特的思维？
司徒文聪：我觉得依然符合近几年我对年轻人商业消费习惯的观察。我总结为3个点：兴趣、社交、消费。
先说兴趣。过去，购物、吃饭、看话剧，这三件事是分开的。但现在未必。
最大的冲击是购物。网购如此方便，为什么一定要出门呢？这一代年轻人，互联网能解决的事情，一定首选互联网。因此如果一家店铺什么都不做，就把一双鞋放在店里，年轻人往往不会埋单。
他们的消费行为有别于父母一代，不能简单把商品陈列出来。
他们出门的驱动力来自什么？兴趣和社交。实体商业想吸引年轻人，必须找到他们喜欢什么。而人会为自己的兴趣爱好寻找同类，寻找社群的归属感，所以兴趣引发的文化现象，必然伴随社交。
聪明的做法是把兴趣爱好相似的同一类人群，拉到同一个空间进行社交。
混知漫画和音乐剧酒吧体现得非常明显，他们不是简单让人买书、吃饭、看剧，到达现场、沉浸的人都是志同道合、有类似兴趣偏好的人。通过兴趣转化成社交场景，而社交即消费。
记者：社交怎么转化成消费，让商业空间实现很好的运营，这似乎并不容易，您的心得是什么？
司徒文聪：比如说卖文创产品，T恤衫上需要设计图案。如果不知道消费者的偏好，你连印什么图案都没有头绪。
而现在可以非常精确，比如博物馆举办考古类展览，印上相关文物、展品的LOGO图案，很容易吸引感兴趣的人买T恤衫。在这个场景里，其他无关的东西可能就不太好卖。
同理，假设我是混知的受众，从小看混知的知识漫画，对它很有感情，那么混知运营的空间，正是为我量身定做，去逛一圈容易有消费冲动，买书、买文创产品，不仅有一种物品的获得感，还有情绪上的满足感、身份上的归属感。
现在有些传统大型超市品牌，号称拥有900万注册会员，可这些会员其实是无效数据，他们该网购还是网购。如果习惯超市购物，不是会员也不影响这群人来购物。因此会员提供的信息大多是无效的，无法增加转化率。
但反之，如果一个平台，凝聚起3000个喜欢天文的会员，定向推送他们与天文相关的产品、器材、文旅、活动等，很容易吸引他们购买。这3000个会员就是有效会员，兴趣爱好集成一个有身份认同感的社交环境，继而转化成消费。
记者：传统商业追求百分百满租率。但您似乎强调留白？
司徒文聪：TX年轻力中心开业以来，一直保持75%为品牌租赁空间，25%留白，为新内容、新变化留足空间。年轻人的兴趣一直在变化，他们追求多元化和新鲜感。这就是我们提出策展型零售的内涵。做策展、快闪店、音乐节、艺术活动等，这些短期可变的行为，反而让空间保持了新鲜度。
传统商业空间的做法与之相反，比如把好位置签约给一个当下流行的大众品牌，直接签10年租约。看起来省事，但如果这个品牌10年内走向衰败，那么这个商场空间也会逐渐凋敝，变得“老土”，不再有魅力。
记者：我观察到，你们一楼的咖啡店几乎全部换新了，是否也是社群角度的考量？
司徒文聪：对连锁店来说，创新不是重点，它们更希望快速开店，巴不得一个城市一下子铺开几千家，所以它们更在乎规模化、连锁化、标准化，而不是经营社群。
但独立品牌店不同，为了让一家店活下去，内容必须有创新、有腔调，必须黏住固定粉丝。他们会讲故事、营造社交场景、苦心经营社群，所以我们更喜欢独立品牌。
当然，有些连锁品牌，在我们这里会单独开一条线。关键在于店铺有没有这样的创新态度，是否符合我们的理念。比如一家咖啡店老板十分喜欢篮球，他的咖啡店就会带来篮球社群。
从这个角度，可以很好理解文化人跨界的优势，他们的内容自带剧迷、自带书迷、自带粉丝，本来就有共同兴趣偏好的社群，如今被拉到一个实体空间里，转化很容易发生。
作为商场的甲方，我喜欢找这样的乙方，他们带来的是高效转化的特定社群，这是未来大势所趋。
所以，无论创新形式是什么，成功商业体的定位内核是不变的——成为年轻人社交场景的孵化器、兴趣爱好的大本营。