过去三年，突如其来的新冠肺炎疫情给传统演艺业按下了“暂停键”，很多演出不得不暂停、推迟甚至取消。也是在这三年间，网络直播则快速实现了与戏曲、话剧、音乐会等舞台艺术的深度融合，成为了演艺行业的新形态。

事实上，直播正在成为拉动演艺经济的关键稻草。在为传统演艺行业提供线上自救模式的同时，直播还为演艺经济赋能，带来了新增量。

新增量首先体现在“新舞台”。中国演出行业协会的统计显示，2021年全国演出市场规模与疫情前的2019年相比，降低了41.31%，几乎腰斩。与此同时，根据抖音近日发布的《2022抖音演艺直播数据报告》，过去一年中，包括戏曲、乐器、舞蹈、话剧等艺术门类在内的演艺类直播在抖音开播超过3200万场，场均观众超过3900人次。相当于每天有近9万场中型规模的演出直播在抖音上演。

这些直播中有组团加入的“国家队”。直播间了打破线下剧场的空间限制，让剧院与观众在“非接触”的条件下实现连接。上述报告显示，近一年，有6000余场来自专业演出机构的表演在抖音直播拉开帷幕，如国家京剧院的新编现代戏《风华正茂》、北京人民艺术剧院经典话剧《雷雨》、北方昆曲剧院曲剧剧目《茶馆》等。

也有越来越多的个人从业者把演出搬进直播间，在一方屏幕中找到了“第二舞台”。因为疫情对线下演出的影响，中央民族乐团的青年扬琴演奏家周婷婷与同伴叶钰昭在抖音开设了@扬琴CP的账号，每周做三次直播，已经吸引了超10万网友围观，两人还发现了扬琴这种小众乐器原来有众多爱好者，找到了让扬琴走向大众的新路径。据报道，目前，中央民族乐团已有134位演奏家入驻抖音开通直播。

中国人民大学新闻学院副院长李彪观点认为，专业演艺从业者和文化演出机构开通直播，一定程度上促进了文化普惠，有利于艺术普及的区域平衡。

其次，直播给演艺经济带来的新增量还体现在“新收入”。数据显示，在抖音，过去一年演艺类直播收入同比上涨46%，超过6万名才艺主播通过直播收入实现月入过万。戏曲主播林蜜蜜是北京首家民营黄梅戏剧团团长，疫情以来，线下演出不稳定，剧团失去了稳定收入来源。演员离职、演出取消、入不敷出……剧团一度濒临解散。在把剧团“搬进”直播间之后，林蜜蜜靠着戏迷们的点赞和打赏维持了剧团运营，不仅如此，她还以剧团名义资助了4个贫困家庭的孩子学习黄梅戏。青年盲人竹笛演奏家谭伟海在抖音拥有154万粉丝。直播不仅让他找到了属于自己的音乐舞台，打赏收入也缓解了他的经济压力，让他能在偿还房贷的同时，为女儿的教育有所投入——直播正在打造演艺产业数字消费的新场景。将直播流量变现的新“造血方式”，可以让包括林蜜蜜、谭伟海在内的演艺行业从业者一定程度上不再受制于行业周期和场地因素等的影响，弥补疫情之下演出取消的经济损失。直播打赏甚至成为一部分演艺从业者的主要经济来源。

直播打赏已经成为了演艺经济的一种新形态。传统线下演出时，演员靠演出费、通告费获取报酬。而在线上直播，观众为他们的演出付费打赏。打不打赏、打赏多少都是由观众自己决定，也就是说，直播打赏是观众对于演员及其内容创作的肯定。直播打赏本质上是内容付费的一种形式，但与知识付费、视频平台的会员费不同，打赏属于后付费模式，更符合当下大众消费心理。

网民也正在逐渐养成观看线上直播演出的文化消费习惯。据中国互联网络信息中心统计，截至2021年底，中国网络直播行业用户规模已增长至7.03亿人，这意味着，每2个中国人中就有1个人观看过网络直播。另据《中国网络表演(直播)行业发展报告(2021-2022)》，曾在直播场景下有过任意付费（打赏和直播购物）的用户账号数量累计约为3.3亿个。

直播为文化演艺行业注入了新的生命力，平台在中间也扮演着关键角色。比如，今年以来，抖音直播相继推出“优质主播扶持”计划、“DOU有好戏”计划、“舞蹈传承”计划、“DOU有国乐”计划，从资源、流量、服务等方面帮助主播打造新舞台。相信在各方共同努力下，直播这一数字文化消费新场景，将进一步激发出演出市场新活力，带动演艺经济向好发展。

作者：李娜

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