文/林致

在新老二游哀鸿遍野之际，上线9年的《命运-冠位指定》 （下称FGO）却似乎越活越好了。

FGO是一款常常被玩家玩梗和自黑的游戏，因为它的玩法和画面都有种古早的醍醐味，不玩它的理由似乎可以列出一长串。

虽然已经运营了9年，但每每到重大更新，FGO还会到畅销榜前列刷脸。

FGO的每年出的PV，播放量也是动不动几百万。

甚至最近重启的bilibili2025动画角色人气大赏中，月厨 （型月作品粉丝昵称）的战斗力也非常强，远坂凛、Archer、烟雾镜的票数也远超其他角色。

这一系列动作甚至让玩家们感慨「FGO又开服了！」——这是游戏每每有重大更新的一句戏称。

事实上，FGO近几年以来，也一直以其稳定的热度和商业成绩，被不少玩家冠以「二游老祖」、「二游的神」之类的称号，似乎纷至沓来的竞品从未动摇它的根基。

看到这里，你可能会奇怪，FGO到底凭什么能时隔9年仍然保持热度，甚至越活越好？

01

「与大家一起度过的夏天，

是命运编织的奇迹」

在九周年活动中，玩家最关注的内容之一，是全新的周年纪念PV。今年国服专属PV获得了很多玩家的喜爱，打开视频，弹幕很快就会直接把整个屏幕淹没。

对于这款已经运营多年的产品而言，一支PV为什么能引发如此高的讨论度？

这要从这次PV的重点角色埃列什基伽勒（艾蕾）的表现说起。

艾蕾的原型是Fate三女主之一，远坂凛。她常年位列各类人气榜单前列，是整个Fate系列影响力最深远的角色之一。

图源B站 @南宫安梦2021

远坂凛之所以受欢迎，或许是因为她身上既有魔术师的天赋与责任感，又有青春期少女的敏感与真诚，这两种特质最终形成了典型的外冷内热的反差。她是那种既强大又可共情的角色，既能让人产生敬意，也能让人觉得亲近。

而在FGO中，远坂凛的外貌被赋予给两位重要角色：伊什塔尔与艾蕾。她们以不同的设定和性格差异，延展出完全不一样的故事路径，也延续了凛的人气与影响力。

FGO的主线剧情和重大卡池活动中，两位角色频繁登场，常年处于讨论的焦点。包括今年重启的B萌投票，她们的原型远坂凛依旧是夺冠大热门。甚至有UP主吐槽，「B萌打了十年还是地月战争。」

图源B站 @熠光light

回到艾蕾这个角色，她的一大特点是钟爱玩家的ML属性。顶着一张傲娇脸，害羞地交谈的样子，让很多老玩家感觉「萌度爆表」。

这一次，艾蕾作为剧情关键角色首次以泳装形象出现，并配有专门定制的语音与情节。

在PV后半段，西湖附近的凉亭里，艾蕾先是略显羞怯地看向别处，「哎？！御主…！谢谢？啊……已经暴露了啊…」又鼓起勇气面向镜头，皱着眉头，满脸通红地跟玩家发出请求，「今年夏天，可以待在我的身边嘛？」简单两句话将少女的纯真可爱发挥得淋漓尽致。

从国服开服就入坑FGO的玩家小暗表示，艾蕾的角色登场时间相当早，但一直没有做新的服装，这次更新他已经等了三五年了，泳装艾蕾的出现无异于重磅炸弹。

更重要的是，国服专属PV对于国内FGO玩家也有别样的意义。

FGO的PV一直以高质量、高水准著称，是每每到游戏重大更新就会推出的标志产物。

比如前年八周年纪念动画PV，在B站总播放超过一千万，而且弹幕里的赞美溢于言表。有人说「今天的FGO是无敌的」，有人感叹连连「你们真的是搞出来了了不得的东西」。

在评论区，因为PV有感而发，回顾自己FGO游玩历程的玩家更是数不胜数。但也会有玩家开玩笑，「你把日服八周年PV发了，明年国服发什么呀」——这一定程度上折射出国内FGO玩家的窘境。

过去，国内玩家对周年PV的期待往往来自日服。B站充斥着玩家自发搬运的日服周年PV视频，播放量与弹幕数量总会在周年前后迎来高峰。

不过，从去年起，FGO国服开始尝试自己做PV了。

八周年推出的首个国服原创PV《八方异闻卷》引起了不错的反响，有人调侃说「这是什么异闻带」，有人感慨「突然有种欣欣向荣的错觉」。

与去年PV追求「还原」不同，今年的PV完全原创，并融入了国服独有的本地化元素。

如果说去年的PV还是和玩家一起回顾FGO的历程，用深刻的故事唤起共鸣。那么今年的PV则走出了原作本身的框架，不再是冒险，而是开启一段夏日旅行，让玩家感受到FGO「在我身边」。

它从一纸放假通知开始，逐步刻画不同英灵在中国如何度过夏天。从陕西的兵马俑和博物馆，到杭州西湖边的荷花簇拥的集贤亭和游船，每一个角色都洋溢着轻松愉快的情绪。

整个PV色彩柔和，二次元角色放在中国水墨画的背景中并不让人感觉违和。竹林、青山、荷花池等颇具中国风的场景，再搭配上竹笛、琵琶、唢呐、笙等中国传统乐器的音色，让人倍感亲切。

虽然是原创内容，但在PV的结尾，制作团队放上了一句话「与大家一起度过的夏天，是命运编织的奇迹」。

这呼应了奏章3中艾蕾的经典台词，让原创故事与原作情感产生了密切联系。

看到这里，你或许可以明白，这支PV不仅是周年活动的宣传片，更是多个层面交织的成果：角色塑造的长期积累、玩家与内容之间的情感绑定、本地化内容生产能力的提升，以及对未来可能性的展示。

它标志着FGO走向了深度本土化和内容共创的阶段，这对一款九年老游戏来说，足以称得上是一个里程碑。

02

为什么9年流水还在涨？

当然，说FGO越活越好，并不只是说它内容的热度，还有它的商业表现。

一般而言，内容型游戏做长线极难，但FGO在国内已经运营了九年，今年的流水却还在走上坡路。在我看来，这背后有两个关键因素：稳定和突破。

所谓稳定，指的是它把惯例做成了文化。

玩家们几乎已经形成条件反射：周年前后必定有大更新、有线下聚会、有情感共鸣的节点。

这种节奏的维系并不容易。周年活动往往需要提前数月甚至一年筹备，协调国内外制作方、发行方和线下合作伙伴，确保场地、物料、宣传到位，并保证活动调性不跑偏，体验还要逐年升级。

办一届这样的活动可能容易，但年年都这么办很难。不过一旦坚持下来，游戏就能换来玩家长期的黏性和口碑——就像过年一样，很多FGO玩家每年都会在这里相聚，并回忆起以往那些令人印象深刻的故事。

楚轩是一名FGO开服玩家。他还能回忆起第一次参加FES时的场景：那天他出了伯爵 （岩窟王）的cos，一个人走在会场里，非常紧张，也不太认得路。没想到他遇到的玩家都认出了他cos的角色，还热情地给他指路，不停地夸赞他的cos还原度高。楚轩慢慢放松下来，觉得这里的玩家都是很友善的人。

这个体验也影响了他后来的二次元生涯——楚轩后来多次cos岩窟王，经常参加FES活动，并且还直播打FGO。与此同时，他还和江浙沪一带玩FGO的朋友们组成社团，结伴参加线下活动。

回顾FGO过去的线下活动，楚轩告诉我，他感觉前几年FGO的讨论度逐渐被其他的二游盖过，「有种在二游市场逐渐隐退的趋势」。但国服运营和线下策划的努力，又让他重新找回最开始玩FGO的那种激情，也开始期待更多的线下活动。

在我问起对以往FGO活动的印象时，楚轩如数家珍

在和项目组聊幕后故事时，我有些意外——关于FGO的活动，几乎每个人都能回忆起让自己动容的瞬间。

2018年第一届FES，正值大雪，玩家依然坚持到场，还在王座前摆上鲜花和蛋糕，希望活动能年年举办。

2023年疫情后首次重启的FesNight，同样座无虚席，散场时玩家低头捡起印有纪念话语的彩带，像是在收集属于自己的情绪碎片。

还有一次FesNight结束后，五十多名玩家自发聚餐，喊出「给我玩FGO」的口号，这句话后来成了线下回顾视频的固定内容。

今年FES也延续了以往的惯例——把游戏带到玩家的日常当中。

这次的主题是陪伴和旅途。项目组深入结合了奏章2剧情中拟似东京的概念，将全场内容以真实都市为线索展开，打造了车站、天桥、街景、校园、海滩等多个风格化场景区域，更强调亲切感和沉浸感。

事实上，这样的大型线下展览几乎注定是亏钱的买卖。对B站而言，坚持一年年办下去，并不会直接带来收益，更多是为了回馈玩家。市面上也有头部游戏尝试过类似规模的活动，但不少因为成本和投入过大，最终不了了之。正因如此，FGO能连续九年坚持，把这种惯例做成文化，本身就显得尤为难得。

而且，这些稳定的仪式感与日常感，不只会让玩家觉得自己不会白白付出，还会让大家觉得是在为自己的记忆和情感投入。

但仅仅维持惯例是不够的。九年后流水仍在走上坡路，靠的还有突破。

今年的突破首先体现在内容表达上。国服延续了专属PV的尝试，并在此基础上完成了全原创的制作。

这种变化的意义，不仅仅是多了一支新视频。这是FGO在本土化进程中的一个标志性节点：它证明国服团队具备内容创作的能力，而且这一能力得到了版权方的认可。考虑到日方一贯严苛的IP监修风格，可以说B站已经获得了难得的信任。

突破还体现在商业联动上。FGO国服作为海外引进产品，在内容和运营上长期存在一定掣肘。更新节奏需要同步日服，跨界联动的数量和规模也不如很多国产二游灵活。对于习惯了高频营销和大体量联动的国内市场来说，这多少是个短板。

但在9周年，国服实现了首次商业联动的突破，与必胜客、支付宝接连合作，覆盖范围也比以往更广。对于一款海外IP来说，这类合作往往需要版权方授权和多方协调，同样是运营方能力的直接体现。

在游戏内，FGO也在逐步推进各种小更新。除了常规的角色复刻、战斗体验优化和节日活动外，它还不断推出充满巧思的趣味内容，比如愚人节小游戏、元宵灯谜等，让玩家即便在等待新剧情或新卡池的间隙，也能和游戏保持互动。

在这些举措之下，玩家体验上的变化是直观的：不止能在游戏里获得福利，还能在生活场景里看到熟悉的角色，获得一种IP陪伴感的延展。

从创造日常，稳住基本盘，再到日拱一卒，每年都有新鲜感……正是这种持续的突破，让FGO至今依旧能被调侃成「又开服了」。而不断超出预期的内容，也让玩家相信自己的投入足够保值，并始终对项目的未来充满信心，这同样是FGO流水不断上涨的前提。

03

二游老祖的含金量还在上升

最后，葡萄君还想聊聊在FGO依旧不可替代的背后，到底藏了多少积累。

从IP层面来看，积累多年的Fate系列，影响力早已超越单一作品的范畴。

作为从2004年开始积累的世界观和角色体系，Fate系列在二次元文化里有着独特的地位。对很多玩家来说，FGO不仅仅是一款游戏，还是他们进入ACG圈层的入宅作。

这种早期积累的情感基础，使得IP的黏性远高于后来出现的同类产品，也催生出稳定的商业循环：一方面游戏沉淀了大量用户，持续创造价值，另一方面周边、动画、漫画、小说等衍生内容也在不断扩展IP影响力，反过来又为FGO持续带来新增玩家和文化声量。

从产品内容来看，创作者持续多年的一线创作和积累，也让FGO的内容独特且深入人心。

剧情一直是FGO的核心卖点。它的叙事往往更注重人物的情感维度和哲思的表达，这种特质在当下的同类产品里并不多见。

这种特质与核心创作者奈须蘑菇的理念密切相关。他在访谈中曾强调，他会「倾自己所有，尽当下所能，不走捷径」，不断谱写人类的赞歌，希望作品能流传10年、20年。

我觉得，如果你尝试“描写一个人的一生”，那无论如何都会写成人类赞歌。无论描写的对象是国王还是乞丐，是英雄还是士兵……“描写一个人的一生”就是这么回事。

这是我在阅读众多名作后领悟到的。毕竟，所谓“必定能留在心中的故事”，一定道尽了人生。这类作品里，一定写着登场人物的开始和结局，写下了（关于）他的结论。对读者而言，它提供了教训或感动，那故事必然会成为人类赞歌。

玩家小暗至今仍能清晰回忆起医生的系列剧情，并且赞叹连连。「FGO在二游剧情称得上是T0水平。」

在他看来，FGO对角色的重视是很多产品无法比拟的，「有些二游的看板娘到后期查无此人，这种月抛式处理让玩家很难真正投入感情。」或许也正因如此，Fate系列作品才没有让玩家快速消耗掉新鲜感，然后速朽，而是具有穿越时间的生命力。

在运营层面，B站和FGO国服的团队，也走过了一开始的二游草莽年代，渐渐积累了一套成熟的长青方法论。

想当年，FGO国服的最初代理决策是由陈睿亲自拍板的。在之后的多年里，它既要扛起整个B站营收的压力，又要为其他合作伙伴提供示范。因此，它一直是最被重视的长线项目。

也正是有了整个公司的重视，国服的角色才会突破日方IP合作的刻板印象，从最初的执行与代理，转向更具主导性的运营方——独立制作原创PV，推进商业联动，并在周年节点整合线上线下的活动……这些日趋成熟的能力，为未来项目的运作留下了更大的空间。

而在这个过程中，官方和玩家共同积累的生态，也在不断强化FGO的不可替代性。

FGO并不是单纯的线上体验，它有线下展会、有玩家自发组织的活动，甚至形成了堪称净土的社群氛围。这些元素共同构成了一个成熟而有生命力的玩家生态，使得游戏本身成为某种社交场域，而不只是一个娱乐产品。

正是这种IP沉淀、内容品质、运营能力与社区生态不断积累的合力，才让FGO在九年后依旧具备持续焕新的动力，与独一无二的存在感。

也许这就是「二游老祖」的含金量吧：当二游做到这个份上，对玩家而言，它已经不仅是一款不断更新的游戏，更是一段会随着时间延伸的生命体验。

在采访的最后，楚轩告诉我：「其实哪个时间，在哪一个章节，跟哪些人做了怎样的事，这些记忆可能已经很模糊了。但是这些事情陪伴我一路走过来，它们构成了我青春的一部分。我总觉得只要我在接着玩FGO，我的青春就还在。」

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